Tocopilla, más de un detalle

TOCOPILLA “Ya me veo olvidado como estas viejas anclas. Son más tristes los muelles cuando atraca la tarde” Pablo Neruda.

—La fotografía y el lenguaje tienen en común el silencio y la retórica, la fotografía es a la realidad como la literatura es al lenguaje, silenciosa ecuación de connotadotes, discurso retórico, el realismo o la "verdad" de la fotografía se atenúan y casi desaparecen en la medida en que pasa a la historia—
Enrique Lihn-.

Pongo de epígrafe a Neruda, con esos versos del poema 18 (Veinte poemas de amor y una canción desesperada), por que la autora de esa fotografía, la fotógrafa Denise Madrid, adaptó este verso a las sensaciones que tenía con la fotografía que ella misma había hecho y que, dicho sea de paso, compartirá con todos los que visiten este blog.

Ella me decía “son más tristes las nubes cuando atraca la tarde” —algo así—, y yo insistía en decirle que no, que los versos de Neruda son esos. Pero ella insistía, y, caía en la duda de la veracidad de lo que yo le decía —es lo que yo creo— y me dijo “es que vi de reojo tu “nick” y leí nubes, no muelles."

“Yo creo que hay una conexión entre Neruda, Jodorowsky, Zanetti y yo” —me dijo—, por la relación que hay entre los versos, la fotografía y el hecho que tu me hayas mostrado esos versos.

La fotografía.
Alejandro Jodorowky nació en Tocopilla, segunda región, en el año 1929. La fotografía hecha por Denise Madrid evidencia una imagen que recreamos todos los que leímos —por lo menos relativamente—la obra de Jodorowsky, sobretodo la autobiográfica, pero no quiero ahondar tanto en eso, sino en las mismas palabras de la autora: “No sé si como fotografía es tan buena, quizás es hasta cliché, mil veces vista. Se torna importante por que es la vista que tuvo Alejandro Jodorowsky, la que veía todas las tardes, ya que esta fotografía la hice desde la puerta de su balcón, me di cuenta que toda su obra creativa se forjó en ese lugar.”

Si nos ponemos a pensar los lectores, o los que conocen lo que postula Jodorowsky, esa foto es parte de la danza de la realidad… ahora que lo pienso bien, Denise Madrid se metió en la casa en la cual vivió el autor Tocopillano, aunque no le he preguntado creo que debe haber sido como una travesura, como cuando Lihn y Jodorowsky entraron a descubrir la casa de Neruda en Isla Negra… ¿Eterno Retorno? ¿Se comparten arquetipos?, no lo sé, tampoco quiero que estén de acuerdo con lo que digo, tampoco creo que la autora de esta fotografía lo esté…¿Sincretismo? ¿subjetividad?,no lo sé, creo que es más bien retórica y el peso de la historia.

Ahora bien, para que quede clara la visión de la artista, le haré una pequeña entrevista.


¿Dónde tomaste aquella fotografía?

—La tomé desde uno de los balcones de la casa de Jodorowsky en Tocopilla, la casa donde él nació.

¿Me puedes hablar un poco de la fotografía que tomaste allí?

—Quise retratar la vista que Alejandro tenía cuando niño, el mar, el muelle, ese extraño horizonte difuso y la luz de la tarde que produce una atmósfera especial, tanto en el mar como en las nubes. En el encuadre dejé uno de los cables que colgaba, esto hace que el cielo no se quede en el vacío, y también para mostrar desde donde está tomada la foto.

Me pongo a pensar en el cable como símbolo, y hago una analogía, aunque muy básica, pero me gustaría saber si tiene relación con este cable en tu fotografía. Yo, siempre he tenido una obsesión; al sacar fotos de lugares hermosos, que me gustan y que creo que tiene valor, procuro que salga algún individuo desconocido para mí en ella, para que así, como tu dices la fotografía se sitúe. ¿Tiene que ver con lo que dices del cable en tu fotografía?

—Sí, por el hecho de que está tomada desde el balcón. Yo sé donde está situada la fotografía, es obvio, por que yo la tomé. No sé si a otra persona que la vea le dará la misma sensación, porque el cable es el único elemento que de alguna manera no pertenece al paisaje.

¿Hay otra toma de ese paisaje?

—Si, en la cual se ve el balcón.

¿Qué similitud tiene el balcón y el cable?

—Ambos elementos están en un plano cercano, el cable atraviesa paralelamente el balcón, de alguna manera nos sitúa desde donde esta tomada la fotografía. Ambos pertenecen al plano cercano y sitúan la fotografía.

¿El cable da ha entender desde dónde fue tomada la fotografía?

—Creo que da a entender que la fotografía no fue tomada en un espacio abierto, pero tampoco deja entrever bien desde donde fue tomada, el cable dice algo pero que no es claro, no es totalmente obvio.

¿El horizonte difuso, que sensación te produce ti, personalmente?

—Me produce una sensación de paz extraña y una sensación de vivir el momento presente por que el más allá no existe, de alguna manera cuando uno contempla el horizonte lo hace buscando la paz, pero la paz fuera de ti, el horizonte es algo lejano, de alguna manera el horizonte difuso te hace concentrarte en el lugar donde estás y encontrar la paz dentro de ti y no allá lejos en el horizonte infinito.

¿Qué relación tienes con Jodorowsky?

—He aprendido de sus enseñanzas a través de su arte, una relación personal aún no tengo, lo vi en persona en su última visita a Chile, en abril pasado, lo estaba esperando hace 6 años y tuve la posibilidad de asistir a una maravillosa charla que dio en matucana 100 con el teatro repleto.

¿Qué opinas de la gente que dice que Jodorowsky es un charlatán?

—La verdad personalmente no me he topado con mucha gente que piense eso, pero me parece de una profunda ignorancia, yo creo que muchas cosas pasan por eso. O sea, si uno no conoce algo, no opina, opinas cuando realmente lo conoces. Por otra parte creo que se debe a la racionalidad imperante en nuestra cultura, la gente tiende a ser muy escéptica con métodos de sanación alternativos. Esto resulta tan contradictorio, ya que nuestra esencia no es racional, la realidad en que vivimos no es racional, es mágica, sin embargo, la cultura y la educación esta tan arraigada en valores que están fuera de nosotros mismos, de nuestra esencia.

¿Para qué sirve la fotografía?

—Uf!, esa es una pregunta muy compleja, podría escribir un libro entero con la respuesta, pero te voy a decir para que sirve en este caso. Se vuelve importante por el referente, nos acerca a la historia de una maestro como Jodorowsky, al origen, el origen de su obra artística, se vuelve importante porque es la vista que tenía Alejandro de niño y porque retrata el lugar que lo inspiró para toda su obra creativa. Sirve para conectarnos con su historia.

¿Crees como Jodorowsky, que el arte debe ser para sanar?

—Personalmente eso no lo tengo muy resuelto en mi trabajo, estoy recién empezando con esto de la fotografía, aún hay muchas etapas por las que pasar, Alejandro tiene 77 años de experiencia, es un sabio, pasó por muchas cosas en su vida hasta que llegó al arte sanador, si es así para él, le creo absolutamente, porque es su experiencia y creo que su arte si es sanador. Por el momento mi trabajo fotográfico se orienta a lo documental y a un rescate de la historia, para mi la historia es muy importante.

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Gracias Denise Madrid por tu trabajo, por situarnos en algo y reafirmar la historia, que en este caso, hace justicia con la descentralización de Chile y con Alejandro Jodorowsky que por mucho tiempo ha sido postergado en Chile.